Il Cinema di chi ama il cinema
di Roberta Lamonica Presentato fuori concorso a Venezia 79, Siccità di Paolo Virzì è un film sorprendente, di certo ambizioso e coraggioso. Un ‘disaster movie’ nostrano con il nostro modo antieroico di affrontare la miseria umana e la nostra spesso insospettabile capacità di sopportare, accettare e in qualche modo ripartire nel percorso accidentato della vita.... Continue Reading →
di Girolamo Di Noto - Mare fuori, la serie tv nata per Rai 2 e poi approdata con maggiore successo su Netflix, riesce a meravigliarci perché i suoi personaggi non sono mai bidimensionali, non c'è mai una divisione netta tra Bene e Male e la loro violenza è in realtà un grido di dolore, una richiesta d'aiuto..
Erano anni che non vedevo un film italiano così ben realizzato: forse anche in virtù delle esigue risorse necessarie per la sua produzione, Giulia raggiunge l’essenza di un racconto in levare che vibra per tutta la sua durata con l’animo di chi lo guarda, annullando la distanza tra ciò che mostra e ciò che fa sentire.
di Roberta Lamonica Da “Terraferma” a “Nuovomondo”, ho sempre fatto film sulle migrazioni, sulle transizioni anche da un luogo all’altro. C’è molta trasfigurazione, non giro documentari, è la mia esperienza di vita. (E. Crialese) Presentato in concorso alla 79° edizione della Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia e distribuito da Warner Bros. Pictures, L’immensità è... Continue Reading →
di Simone Lorenzati Gli esperti di mirmecologia sanno che gli operosi insetti che troviamo ovunque hanno due stomaci, uno per sé e l’altro destinato alla condivisione col resto della colonia (chiamato per questo “stomaco sociale”). Il Signore delle formiche, il film di Gianni Amelio recentemente in Concorso alla 79ma Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia,... Continue Reading →
di Roberta Lamonica "C'è una specie di disperazione per cui non puoi più essere triste. Dove non puoi più sopportare il dolore. Ogni uomo che è consapevole del suo destino sa quando suona la campana. Il tempo sta finendo. Ti rendi conto di essere nato quando non volevi, abiti in un corpo che non conosci... Continue Reading →
di Girolamo Di Noto - Hana-bi è un film di contrasti, lacerazioni, crudeltà e dolcezza, disperazione e sogno. Sin dal suo titolo originale, il film si dibatte tra due opposti: il fiore e il fuoco. Hana in giapponese vuol dire "fiore", ovvero la vita, mentre bi letteralmente è "fuoco", ovvero la morte. I due ideogrammi insieme significano "fuoco d'artificio".
di Fabrizio Spurio P.s.: il post può contenere immagini che possono turbare la sensibilità delle persone. Posso dire che questa immagine riassume il mio giudizio di questa pellicola. Il regista, Robeert Zemekis, autore di molti capolavori del cinema americano, fil splendidi e ormai storici (“Ritorno al futuro”, “La morte ti fa bella”, “Chi ha incastrato... Continue Reading →
di Bruno Ciccaglione - Nel filmare l’ultimo concerto di uno dei gruppi più importanti della storia del rock, The Band, Martin Scorsese, quasi al di là della volontà stessa dei musicisti protagonisti, ne coglie e ne esalta il valore simbolico di evento finale di un’epoca: è la fine dell’età dell’oro del rock, che coincide forse non a caso con la fine degli anni settanta.
di Marzia Procopio “Possiamo aver finito con il passato, ma il passato non ha mai finito con noi” Scritto diretto e prodotto da Paul Thomas Anderson, interpretato da un cast eccellente - Julianne Moore, Jason Robards, William H. Macy, Melinda Dillon, Philip Seymour Hoffman, Melora Walters, Philip Baker Hall e da un intenso Tom Cruise... Continue Reading →
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